La Música En Nuestras Vidas
La Música En Nuestras Vidas
Antes de analizar en que consiste la educación musical conviene pensar en como, la música, esta presente en nuestras vidas. Vivir sin música seria casi imposible. Aun antes de nacer ya contamos con una experiencia musical
La música cumple diversas funciones, nos ayuda a soñar, nos hace compañía, alivia nuestras preocupaciones, nos alegra el espíritu, nos permite sentirnos parte de un grupo social más amplio, nos libera. Es decir constituye un electo tan cercano y significativo
La música esta compuesta por tres elementos básicos: el ritmo, la melodía y la armonía. El ritmo es el primer elemento, sin el cual no puede existir ningún tipo de expresión musical y es indicador de vida física, da vida a la música. Un ejemplo es el zapateo negroide, el cual se manifiesta básicamente en función de percusiones del cajón que invitan a un movimiento físico animado y sostenido
La melodía por su parte es el elemento expresivo de la música, lo que comúnmente se le conoce como “la música” de la canción, lo que nos impacta, lo que recordamos. La presencia de este elemento supone un nivel de complejidad mayor: cuando cantamos solo con nuestra voz estamos incorporando dos elementos: el ritmo y la melodía
El tercer elemento es la armonía, esta exige un nivel de elaboración intelectual, conocimiento del lenguaje musical y combinación de los anteriores elementos a fin de hacer que la composición tenga mas fuerza. Por ejemplo: no es lo mismo cantar “campanero” solo, a dúo, en coro al unísono, en canon a dos voces, acompañarlo con guitarras o pedirle a la orquesta sinfónica nacional que lo interprete con nuestro coro. En cada caso el nivel de ejecución varía y hace que la canción sea interpretada y captada de manera diferente
Estos tres elementos también esta presente en nuestra naturaleza humana. Nuestra voz es nuestra melodía, con ella expresamos diversos estados de animo, sentimientos, emociones, es nuestra música particular, lo que nos hace distintos los unos de los otros
Nuestro cuerpo esta lleno de ritmo: los latidos de nuestro corazón, nuestro parpadeo, el bostezar, las funciones respiratorias o digestivas, todas obedecen a un ritmo vital, un ritmo sincronizado. Todas nuestras acciones tienen ritmo y cada persona imprime un ritmo particular a sus acciones: caminar, correr, bailar, comer, hablar…… lo cual ha motivado la creación de canciones: “oye como va mi ritmo, bueno pa’ gozar, mulata”…… “mira que sabroso camina…”, “así late mi corazón, tic-tac, tic-tac, como un reloj”, “… cuando a tu paso garboso, repicaban los conventos…”, “… del puente a la alameda, menudo, pie la lleva por la vereda que se estremece al ritmo de sus caderas…”, “… siento que mi corazón hace tun, tun, tun, tun, tun, …”
Cuando bailamos, aplaudimos y cantamos, estamos haciendo música combinando los tres elementos, hay armonía. Aun al caminar e ir silbando estamos haciendo armonía
Entonces ¿Por qué buscar la música fuera de nosotros? ¿Por que limitarla a la practica instrumental o del canto? ¿Por qué desconocer que la música la llevamos dentro, que nosotros somos música?
Esta concepción no es suficientemente difundida, nos lleva a desconocer que somos el más completo instrumento musical sin el cual no seria posible ni hacer, ni percibir música
De otro lado, la música es también un producto cultural y como tal, debe procurar la identificación entre la disciplina y la vida. La clase de música representa a una sociedad en microcosmo. Nuestra cultura tiene tanto orígenes indígenas como españoles, y a la vez no somos exclusivamente ni lo uno ni lo otro. Somos un país multicultural , cuyo legado debe ser defendido y transmitido. Es en la dinámica educativa donde los factores propios de la cultura se fortalecen y cobran vida. Este es el llamado de Tort , hace instando a construir la infraestructura cultural base de nuestra propia identidad
La música puede ser concebida desde dos perspectivas: como un curso que satisface la necesidad de adquirir determinados conocimientos o como una forma de auto expresión. La visión instrumenta-lista de la educación musical ha perdido vigencia, en su lugar se erige la fuerza expresiva, creativa y comunicativa que posibilita este lenguaje. Parafraseado a Marshall Mac Luhan podemos afirmar que “estamos ingresando en una nueva era de la educación que esta programada mas para el descubrimiento, que para la instrucción”
Esta“nueva era” esta caracterizada por la sensibilización, la cual trasciende el ámbito musical y se enriquece con los aportes de las demás artes. La música no esta divorciada de la literatura, la pintura, o el teatro. Mas bien la vivencia de las otras artes, enriquecerá la experiencia musical
LA MÚSICA DE LA VIDA
la música mí es como el . nos envuelve. me permite vivir. hacer de mi implicaría volver a escuchar toda la música que he sentido. tiene música en la vida y cada momento, cada persona, cada lugar, tiene su propia melodía. sólo hay que escuchar, prestar atención y hacer un poco de silencio y, como de forma mágica, poco a poco irá apareciendo el . al principio es un sonido muy leve, como lejano, pero enseguida el murmullo se convierte en sonido claramente audible y el ritmo se apodera de toda la .
los menos acostumbrados sólo lo oyen en situaciones muy especiales. algunos, desgraciadamente, son sordos incapaces de atender a la más mínima vibración. pero los que gozamos de la capacidad de oír el sonido de la vida, sabemos qué es la música y a qué suena cada instante de nuestras existencias.
la música cambia, no siempre suena la misma en los mismos lugares o con las mismas personas. cada persona tiene una música especial que si sabes descubrirla te conquista. la luz de cada momento del , la escalera que subimos todas las mañanas, el encuentro con la persona amada, una tarde de mirada a través de la ventanilla de un tren... sin embargo, con sólo un cambio de en esa luz, con un cambio de objetivo al subir esa escalera, con que sólo el tren nos conduzca de regreso a después de un hermoso encuentro o de un triste suceso, la música cambiará de melodía y de ritmo.
la poesía de un momento reside más en su música que en el momento en sí y, muchas veces, es el sonido de esa música el que nos permite acercarnos a la huidiza del paraíso.
la música cambia, no siempre suena la misma en los mismos lugares o con las mismas personas. cada persona tiene una música especial que si sabes descubrirla te conquista. la luz de cada momento del , la escalera que subimos todas las mañanas, el encuentro con la persona amada, una tarde de mirada a través de la ventanilla de un tren... sin embargo, con sólo un cambio de en esa luz, con un cambio de objetivo al subir esa escalera, con que sólo el tren nos conduzca de regreso a después de un hermoso encuentro o de un triste suceso, la música cambiará de melodía y de ritmo.
la poesía de un momento reside más en su música que en el momento en sí y, muchas veces, es el sonido de esa música el que nos permite acercarnos a la huidiza del paraíso.
Música en la vida cotidiana
La música es un factor influyente en nuestro día a día, constantemente nos vemos involucrados en entornos en los que la música se vuelve algo más que solo música. El hecho de escuchar algo agradable, hace mucho mas placentera cualquier actividad que pueda ser estresante o agotadora, es por eso que en los centros comerciales y lugares concurridos, donde se vive un día agitado, se utiliza el factor musical; nos sentimos más cómodos y somos influenciados mucho más fácil a los productos que se nos están entregando con la música como intermediario.
¿Para qué sirve la música en nuestra vida cotidiana?
La música que escuchamos hace varias cosas favorables en la vida del ser humano, la pueden escuchar todas las personas de todas las edades, ya que brinda sorprendentes beneficios.
El poder de la música en el ser humano:
- Ayuda a estimular nuestro cerebro.
- Le alegra su día.
- La música posee un efecto estimulante por lo que nos ayuda a tener un ánimo positivo.
- No se aburre.
- Tiene mejor concentración.
- Favorece a tener un buen sueño y más en los bebés le ayuda a dormir mejor.
- Puede realizar sus actividades sin ninguna distracción.
- La música es buena para no estresarse.
- Le ayuda a relajarse.
- Tiene buen rendimiento en su trabajo o en su que hacer.
- Lo motiva cuando realiza ejercicio.
- Desarrolla emociones (alegría, tranquilidad, paz, etc.).
- Es buena para combatir la depresión.
- La música ayuda a estar de buenas durante el día.
- La música es vida para su alma.
- En los bebés ayuda a estimular su cerebro y a desarrollar su aprendizaje.
Cuando escucha música su vida se llena de energía, es por ello que se recomienda escuchar su música favorita todos los días, eso sí evite poner música muy acelerada, estridente y con volumen muy alto.
¿Cuáles fueron los orígenes de la música?
En la época prehistórica, la música tenía un contenido mágico, más adelante, pasó a tener aplicaciones religiosas, curativas o de prestigio, pero fue en la Antigua Grecia cuando la música se convirtió en un arte, con la belleza como finalidad. Desde la invención de la escritura, los hombres se preocuparon por codificar e investigar la música. En Mesopotamia se buscó la relación entre música y matemáticas. En Egipto pesó la influencia de la religión y el poder de los faraones. Al no existir ninguna influencia china o hindú en la música occidental, las culturas históricas del Mediterráneo se encargaron de crear la base sobre la cual se formó nuestro sistema de conocimientos musicales e instrumentos. Cada cultura desarrolló un sistema de escalas de afinación propio , siendo los griegos los que empezaron a anotar la música. Los filósofos griegos crearon un orden de escalas que fue tomado como modelo en toda Europa.
¿Cómo era la música de la Edad Media?
La expansión del cristianismo por todo el Imperio romano logró la unificación cultural y religiosa de sus distintos pueblos. En ese período, los ritos cristianos primitivos incluían cantos y música. Pero con la desaparición del Imperio, la Iglesia empezó a influir directamente sobre la política medieval. Existían diversos ritos y distintas formas de organizar los rezos y los cantos divinos. Por ello, san Gregorio impulsó una reforma que los unificara, de la que surgió el canto gregoriano. Razones políticas animaron a Carlomagno a difundir este tipo de canto por toda Europa. El gregoriano consiste en un canto de ritmo libre, monódico y a capella, cantado en latín. Expresa el sentimiento religioso ligado a textos de las Sagradas Escrituras y a textos cristianos. La música también tenía su lugar en la vida cotidiana y en lo profano. A partir de la época de los trovadores occitanos (siglo XII) , se compusieron unas bellas melodías que serían imitadas en toda Europa. Los trovadores crearon una forma de expresión amorosa nueva, nuevos valores y formas de cantar.
¿Qué significó musicalmente la aparición de la polifonía?
La desaparición de la dinastía carolingia marcó en Europa un cambio de época. En música y en todas las artes se siente la necesidad de crear. Por primera vez el hombre escribe dos melodías distintas cantadas al mismo tiempo es la llamada polifonía. Sin embargo los primeros polifonistas no se sentían “creadores”, ya que organizaban sus melodías siguiendo normas rígidas. En las primeras obras la base, llamada voz tenor, era todavía el canto canto gregoriano, interpretado con notas largas (cantus firmus). Progresivamente , la técnica se liberalizó y enriqueció. Esta primera época musical se conoce como Ars Antiqua. En España se copió el Codees Calixtinus, en Santiago de Compostela. Desde un punto de vista musical, la polifonía implica una concepción vertical de la música. Por eso se la relaciona con el gótico, estilo arquitectónico que buscó la elevación en sus edificaciones. Desde el siglo XIV hasta el Renacimiento, el estilo dominante era el Ars Nova, surgido en Francia y basado en un sonido que buscaba modernidad y complejidad. Los músicos empezaron a salir del anonimato y a ser muy apreciados.
¿Qué es lo que renació de la música?
El Renacimiento es un hecho cultural occidental ,iniciado a finales del siglo XIV en Italia. En arquitectura los modelos a seguir eran los de la Grecia clásica y Roma. Sin embargo, en música no existía esa referencia. Por ello, sus inicios parecen una simple evolución del Ars Nova, desarrollando la polifonía contrapuntística. La música renacentista se practicaba de igual manera para todos los géneros, tanto sacros como profanos. El humanismo vinculo la poesía con la música, lo que daría lugar al género del madrigal. Los primeros pasos hacia el renacimiento musical procedieron de los músicos franco-flamencos. La movilidad de estos profesionales y la calidad de sus obras justifican que se imitara el estilo musical de Flandes. La Reforma protestante y el Concilio de Trento sentaron las bases de una nueva organización de la sociedad. Las nuevas liturgias generaron nuevos estilos: el germánico protestante, que desarrolló la forma coral, y el contrarreformista católico, que depuró la polifónica. Asimismo, se empezó a cultivar la escritura instrumental.
¿cómo evolucionó la música durante el Barroco?
La música barroca surgió en Italia hacia 1580. La larga extensión del período motiva que su música inicial sea muy distinta de la de la época tardía. En el primer barroco (1580-1630), destacan cuatro características: la oposición de los compositores al contrapunto; la recuperación de la monodia; la agitada expresión de las letras; y la distinción entre idioma instrumental y vocal. El Barroco medio (1630-1680) estructuró los modelos primitivos de ópera y cantata; las arias se diferenciaron del recitativo; y se volvió a emplear la escritura contrapuntista. Por último, el Barroco tardío (1680-1730), estabilizó el sistema tonal, lo que posibilitó que las formas se ampliaran. Asimismo, se produjo el surgimiento del concierto, y la música instrumental dominó el lenguaje de los compositores. Ésa fue, a grandes rasgos, la evolución de la música en Italia. Sin embargo, existieron desfases entre los distintos países, con diferentes preferencias respecto a los géneros. Durante la época barroca triunfó la Contrarreforma católica, al mismo tiempo que se desarrollaban formas profanas. Fue una época de
contrastes, buscó la agitación y el movimiento como forma de expresión.
¿Qué cambios musicales se produjeron con el clasicismo?
Con el clasicismo se modificó la forma de desarrollar los temas de las composiciones, cambiaron las formas musicales y la manera de entender el dramatismo musical. Las figuras de Haydn, Mozart y Beethoven pueden resumir el proceso clásico iniciado en 1770 y concluido hacia 1815 por Beethoven. Hasta esa época, la música se desarrollaba a partir de secciones cerradas. Con el clasicismo, los compositores descubrieron cómo enlazar en la música instrumental fragmentos de distinto ritmo y de expresiones opuestas. Para llegar a ello fue imprescindible que se desarrollara el sistema de la tonalidad, eje vertebrador de la forma clásica. La sinfonía, el concierto, el cuarteto son formas creadas durante este período. Las nuevas ideas de la Ilustración explican el
afán de equilibrio y de búsqueda de la expresión de la música clásica.
¿Fue la música la más romántica de las artes del siglo XIX?
El romanticismo musical se inició alrededor de 1815. Su precursor fue Beethoven. Parte de la estética romántica hay que buscarla en el siglo XVIII , como ocurre con las grandes cantatas del período de la Revolución Francesa. La música fue el arte que mejor se identificó con el espíritu romántico, encumbrándose como el arte más romántico. Adquirió una nueva función social, más estimulante. La música se distanció de la realidad mundana, buscando la forma de llevar al oyente más allá de su pensamiento. Incluso cambió la función social del compositor: se independizó y quiso dedicarse de lleno a la expresión de su personalidad. Durante esta época surgió la plena conciencia de la nacionalidad expresada por medio de la música. La música del pasado se revitalizó, y algunos compositores e intérpretes fueron idealizados . La sinfonía se transformó con Schubert, Schumann, Liszt y Brahms; en ópera brillaron los nombres de Rossini, Bellini, Donizetti, Verdi, Weber y Wagner; compusieron para el piano Chopin, Liszt y Albéniz. El romanticismo se prolongó hasta bien entrado el siglo XX.
¿Hacia dónde se dirige la música del siglo xx?
El siglo xx ha sido testigo de un cambio profundo en todas las actividades del hombre. La revolución científica, los cambios de hábitos culturales y el avance de las comunicaciones han modificado nuestra forma de pensar. Al igual que sucedió después del primer milenio, se han roto los lazos con la tradición, lo que ha afectado también a la música. Su evolución es muy agitada, y los compositores han encontrado formas de expresarse muy distintas y opuestas entre sí. El mundo de la tonalidad ha desaparecido. La influencia de las corrientes filosóficas sobre la música es considerable. Sin embargo, muchos cambios se han realizado de forma tan rápida, que el público no ha podido asimilarlos. La forma de escuchar música también ha cambiado: ahora existen grabaciones, y se puede valorar la música del pasado. Entre el compositor y el público se ha levantado una barrera, a veces de incomprensión. ¿Adónde conducirá el nuevo panorama musical y cultural?
¿Cuáles son las características de la música popular del siglo xx?
La música popular actual prefiere los ritmos y la línea melódica simple. Los conjuntos musicales son los que marcan los patrones estéticos. Nos encontramos con diversas tendencias, cada una con su forma de interpretar la vida. El inconformismo, la rebelión y las ansias de cambio caracterizan la mayoría de movimientos juveniles. Musicalmente, el jazz, el blues y el ragtime. Los nuevos canales de comunicación ayudaron a la promoción de los estilos populares.
Las discográficas, agentes y productores de conciertos han supeditado la evolución musical de los grupos a fines comerciales. Los conciertos multitudinarios son un nuevo fenómeno de masas, en los que se produce una auténtica fusión de música, efectos escénicos, complejos montajes eléctricos y una progresiva sofisticacion informática...
